Как нарисовать сову пошагово

Рисунок совы красками

Для учеников начальной школы отличным развлечением и занятием на выходных или на каникулах станет рисование совы красками:

• чтобы получилась красивая птица, начать рисунок необходимо с оформления фона, для этого на листе растушевывается белая, синяя и фиолетовая гуашь, так н фоне получится красивое небо;
• для оформления фона лучше всего использовать большую кисть и начиная с верхней части листа наносить поочередно фиолетовый, белый и синий оттенок, смешивая их границы;
• с правого бока на рисунок добавляются две крупные ветки черной краской, он же подходит для рисования туловища, представлявшего собой усеченную каплю с ушками;
• дожидаясь высыхания туловища можно на фоне изобразить белой гуашью снег, а для совы красным цветом пририсовать шапочку в виде яркого треугольника с помпоном;
• для завершения рисунком используется желтая гуашь, ней рисуются круглые глаза с четными зрачками, а белой краской на теле совы прорисовывается оперение в виде треугольников или волн.

Разукрасить такую сову можно с применением акварели, не менее эффектным получится картинка если использовать гуашь.

Используя такие просты рекомендации можно научиться рисовать сову и постепенно создавать сложные по композиции, сюжетные картины. На таких рисунках можно изобразить сову и волка, других лесных жителей и сказочных героев.

Горный рассвет для начинающих красками гуашь

Красивые картины с восходом солнца в окружении нетронутой природы, действительно будоражат умы и вдохновляют на новые совершения. А что, если мы скажем, что даже вы сможете воплотить подобный сюжет. Не верите? Тогда следующая пошаговая инструкция докажет вам это.

Совершенно не нужно обладать творческими талантами или навыками, достаточно лишь внимательно читать описания, и повторять действия с фотографий. Мы уверены, то у вас выйдет настоящий шедевр.

Приступим к творческому процессу по рисованию рассвета в горах гуашью:

Для красивой белой окантовки закрепите холст малярным скотчем к рабочей поверхности. Розовой смесью закрашиваем верхнюю часть фона. Немного вмешиваем желтого оттенка и растягиваем градиент, размывая стык цветов.

Голубоватым тоном отмечаем вершины гор тонкой полосочкой. Заливаем очертания слоем гуаши.

Более глубокой гаммой вырисовываем хребты, которые находятся чуть ближе к нам. Самой темной текстурой гуаши покажем горку на переднем плане, она выделяется больше всего.

Практически черным пигментом формируем четвертый слой горных хребтов. Светло-желтой краской обрисовываем шар солнышка в левой области композиции.

Несложный и минималистичная иллюстрация рассвета в горах гуашью под силу даже малышам детского сада. Главный секрет успеха: сильное желание и упорство.

Туманное утро в горах акварелью для детей 9-10 лет

Если вы уже выполнили предыдущий урок, то следующая работа придется вам по плечу. Ее техника чуть сложнее, однако результат вас просто поразит. На мгновение мы словно перенесемся в те бескрайние просторы и вдохнем свежий воздух уходящей ночи, насладимся легкой дымкой, расстилающейся над долиной.

Приготавливайте кисти и баночки с акварельными красками, наливайте воду в стаканчик и уберите все со стола, чтобы ничего не помешало вам творить!

Начнем:

Заливаем белилами верхнюю часть полотна, на них кладем голубенький оттенок. Нежно уходим в более светлый свет, делая растяжку. Однако, не трите бумагу слишком сильно, чтобы не начали образовываться катышки.

Ближе к низу капаем немного желтинки, которая также невесомо уходит в лист.

Оранжевым пигментом очерчиваем силуэт горы, делать это удобнее плоской синтетической кисточкой. Правую зону затемним синеватым оттенком, показывая теневую область и объём. Делайте размашистые, небрежные мазки.

Слева же наоборот добавим акварельных белил для изображения блика. Более детально прорабатываем объект, накладывая мазки в той же цветовой гамме.

Желтым пигментом наметим окружность солнца, затемнив фигуру с нижнего правого угла. Чуть ниже рисуем сероватую холодную дымку. Ровные горизонтальные мазки с высокой точностью передадут атмосферу спокойствия.

Выводим туман сначала в ярко-синий цвет, а затем в желтоватый тон. Добавляя большое количество белой гуаши, вы упрощаете себе задачу сглаживания стыков.

Темно-синим цветом вырисовываем густой лес. Где-то виднеются треугольные верхушки елочек, а где-то раскидистые ветви сосен. Помните, чем объект находиться дальше, тем он более расплывчатый и маленький.

Рисуем корочку арбуза

Теперь я беру светло-зеленый цвет с достаточным количеством воды и рисую нижнюю часть по той же округлой форме, что и верхняя часть. Убедитесь, что оставили небольшое пространство между частями. Мы не хотим, чтобы цвета соприкасались, так как арбуз имеет белую часть между мякотью и твердой оболочкой.

Я взяла темно-зеленый цвет и в хаотичном порядке заполнила несколько мест.

Вы можете оставить так, но мне нравится смешать эти оттенки зеленого с помощью воды и кисти.

Далее я использую фен, чтобы ускорить высыхание. Если будете сушить феном, будьте осторожны, включайте на самую низкую мощность, чтобы вода не растеклась.

Так как акварель по своей природе прозрачная, я наношу второй слой, чтобы сделать цвет более насыщенным. Это называется лессировкой.

В этот раз я использую меньшее количество воды, чтобы сохранить форму и сделать ее темнее

Обратите внимание, что внизу я добавила более темный оттенок и края теперь выглядят слишком грубо. Чтобы исправить это я прохожусь кистью с небольшим количеством воды

Затем я добавляю еще несколько точек темного цвета.

Чтобы сделать нижнюю часть более выразительной и интересной, я добавляю желтый оттенок. Это предаст более выраженную текстуру.

Затем я еще раз прохожусь феном, чтобы рисунок полностью высох.

Значение татуировки сова

Тату сова на руке для девушек – это распространенная тема, которую подбирают в соответствии с индивидуальными предпочтениями. Для многих девушек важным критерием выбора становится значение изображения, а также его размеры.

Изображение совы традиционно обозначает мудрость, тягу к знаниям, наличие жизненного опыта, спокойствие и рассудительность. Одновременно с этим особенность совы, которая заключается в ведении ночной жизни, подчеркивает мрачный характер хищной птицы.

В разных культурах существуют диаметрально противоположенные значения совы:

• В большинстве стран придерживаются мнения о том, что сова является символом мудрости и благоразумия. Европейские тату-мастера считают, что татуировка совы – это талисман от сглаза и обмана.
• В китайской культуре татуировка совы на руке абсолютно неприемлема. Она является символом смерти и зла.
• Для многих азиатских народностей изображение совы на руке обозначает убийство своих сородичей или каннибализм.
• Для православных верующих татуировка на руке в виде совы может обозначать отречение от Бога, склонность к сквернословию.
• На территории Индии и Филиппин сова остается признакам долголетия и непогрешимости.

Современные татуировщики утверждают, что значение совы на руке можно трактовать по-разному, это зависит от того, как нанесено изображение:

• изображение в черно-белом цвете с растушеванными мягкими линиями обозначает мудрость и загадочность;
• девушки, которые используют для набивания тату космический стиль, транслируют позитив, они энергичны и довольны жизнью;
• цветной стиль изображения совы подчеркивает открытость и коммуникабельность девушки;
• изображение совы в стиле геометрического рисунка означает рациональность, рассудительный подход ко многим вещам;
• абстрактное выполнение изображения предполагает отличие мировоззрения обладательницы от общепринятой точки зрения, личность отличает ее неординарность и необходимость выделиться;
• добавление мрачных красок, усиление черного или ярко-красного фона в цветной татуировке олицетворяет собой пессимизм, постоянное пребывание в депрессии, усиление темных сторон жизни.

Простые и красивые рисунки для начинающих

Какой рисунок выбрать начинающему художнику? В качестве первых изображений лучше всего взять незамысловатые картинки:

Также на гальке хорошо смотрится морская тематика: изображение ракушек, волн, рыбок. Перед выполнением рисунка следует внимательно посмотреть на форму гальки, она подскажет идею для поделки. Например, круглый камешек подойдет для прорисовывания ежика, на удлиненном камне можно изобразить домик, а если галька имеет форму сердца, то долго размышлять над картинкой не придется. На фото ниже изображены самые простые эскизы рисунков на камнях.

Прежде чем расписывать гальку акрилом, нужно нанести на нее контур. Для первых поделок лучше всего брать простые рисунки, которые не требуют тщательной прорисовки. Это могут быть изображения фруктов, животных. Для нанесения контура используют специальный контурный белый или черный карандаш.

Секрет и техника правополушарного рисования

Даже ребенок может справиться с техникой правополушарного рисования. Так в чем же ее секрет?

• Правильном порядке прорисовки слоев, цветовых пятен и бликов.
• Отсутствие четких границ, если дело не касается прорисовки контуров.

Как правило, техника правополушарного рисования заключается в следующем:

1. Прорисовка фона – от самых светлых участков к самым темным. Для этого берется широкая плоская кисть и ее мазки повторяют траекторию рассеивания лучей света на всем фоне. Например, по кругу для придания дополнительного объема изображению.

Источник изображения , взятого для демонстрации

2. Объекты прорисовываются постепенно цветовыми пятнами от светлого к темному. Последним слоем идут световые блики. Кто умеет работать в Photoshop сразу проведет аналогию со слоями.

Вот как рисуется елка по слоям в Photoshop

А вот, как елка рисуется гуашью по технике правополушарного рисования.

3. Использование разных кистей и разных способов нанесении мазков. В предыдущем примере, наверное, вы заметили, как автор широкой кистью (без предварительного обмакивание в воду) точечными движениями рисует ветви дерева. А плавным движением угла той же кисти (можно было и тонкой) рисует ствол дерева. Так что, если хотите рисовать методом правополушарного рисования – покупайте набор разноформатных кистей.

Как раскрашивать сову

Как раскрасить сову? Этот вопрос терзает всех новичков, решивших раскрасить антистрессовые раскраски с изображением сов

Чтобы сова получилась действительно похожей на свой живой оригинал, необходимо знать об этой хищной птице много важной информации. Надо понимать, что сова — это не только милая птица из мультфильмов про Винни-Пуха или Смешариков

Это хищник с прирожденными инстинктами поиска добычи. Она ведет ночной образ жизни и интересна своим поведением. Поэтому большие глаза и необычный окрас оперения совы так привлекают художников.

В эскимосской сказке раскрывается легенда, откуда у совы такой необычный окрас.

Самое сложное — это придать натуральный цвет густому и пышному шару из перьев совы. Окрас у совы напрямую зависит от среды обитания. Если совы живут среди деревьев, то в их окрасе преобладают сероватые, серо-коричневые и даже бурые краски. Среди снега живут совы белого окраса, вблизи жилых домов можно встретить немного рыжеватых сипух. Какая бы среда обитания не была, раскрашивать перья совы антистресс необходимо разнообразными узорчатыми пятнышками.

Нарисовать сову на дереве поэтапно

Намечаем голову совы овалом, условно обозначаем ветку.

Рисуем второй овал — это туловище совы. Овалы должны пересекаться. На голове рисуем центровую линию — эта линия направления головы совы, она правильно построить глаза и клюв.

Теперь мы можем обозначить уши. Уши не должны находится по центру головы. Дальнее ухо должно быть немного меньше. Рисуем дополнительные направляющие линии для головы.

Рисуем треугольников крыло птицы. соединяем направляющие головы с туловищем

Добавляем сложную форму лица птицы. Рисуем ноги и заканчиваем крыло, соединяя его с линией туловища.

Набрасываем глаза и клюв, дорабатываем лапы, которые держатся за ветку и маленький хвост, который спрятался за крылом.

Добавляем детализированности — оперение хвоста, форма глаз, когти. Работаем над веткой, создаем ей объем.

На заключительном этапе мелкими аккуратными штрихами проходимся по туловищу, изображая перья.

Как нарисовать белочку акварелью поэтапно

1. Белочку нужно изобразить в оранжевых тонах, но естественно, вам понадобится не только один оттенок. Нужно обязательно смешивать красный, желтый, коричневый и другие цвета. Черный и фиолетовый тоже пригодятся и так далее. Если вам нужно получить более насыщенный оттенок, то добавляйте цвет темнее, если более светлый – разбавляйте имеющиеся у вас краски белым. В общем, если будете покупать акварельные краски, то проследите, чтобы белая ячейка также присутствовала в наборе.2. Простым карандашом едва заметно начертите фигурку белочки на подготовленном листе. В дальнейшем это максимально упростит вам задачу создания рисунка. Покажите пышный хвостик, лапки, ушки, носик и глаз. Теперь вам останется только разукрасить и передать красивый переход цвета на картине.3. На начальном этапе используйте желтые, оранжевые, красные акварельные краски. Смачивайте тонкий кончик кисточки и штрихами проводите, начиная с мордочки. Относительно носа продвигайтесь вверх. Очертите края ушей и выделите голову.4. Пройдитесь такими же штрихами вдоль спинки, опуская кисточку вниз, начинайте выделять лапки, контур хвостика.5. Хвостик можно заполнить снизу. Сделайте его более коричневым, а к верху – более желтым. Используйте на этом этапе комбинации желтого, оранжевого, красного и коричневого цветов.6. Заполните всю фигурку белочки светло-бежевым и начинайте выделять лапки более темным оранжевым цветом. Разукрасьте мордочку. Выделите черным глаз, нос и ротик, покажите тонкие усики.7. Усики всегда можно подкорректировать, сняв лишнюю краску мокрой кисточкой и промокнув сухой салфеткой. Сделайте усики аккуратными. По вашему усмотрению разукрасьте туловище, показывая тени внизу, на лапках, на задней части ноги, а также снизу.8. Напоследок сделайте рисунок ярким. Прочертите нижние пальчики с коготками и верхние пальчики. В нужных местах добавьте темно-коричневый цвет, например, с внутренней стороны ушка, снизу головы и так далее. Фигурка белочки уже красуется на подготовленном листе.9. Если вы хотите задать зимний характер рисунку, сделать его более ярким, то вам дополнительно понадобится еще и голубая краска. Внизу мазками нарисуйте островок, на котором стоит ваша белочка, а также тонким кончиком многократно нанесите точки вокруг зверушки, чтобы осталось впечатление, что падают снежинки. Таким образом у вас получился милый яркий рисунок белочки акварелью, и этот урок запомнится детям надолго. Если вдохновение вас посетило, то вы обязательно захотите нарисовать что-то еще.
Лайк автору

Простые примеры рисования совы для детей

Самостоятельно начинать рисовать можно с простого эскиза, повторить который легко и просто ребенку любого возраста:

• на листе рисуются два одинаковых круга, соприкасающихся в середине, их объединяют равнобедренным треугольником с опущенным вниз уголком;
• в центре каждого круга-глаза необходимо нарисовать жирную точку или закрашенный овал, это будут симметрично расположенные зрачки совы;
• тело совы очерчивается яйцевидным овалом, низ фигуры должен быть более широким, тогда на нем будет удобно расположить крылья и лапки птицы;
• двумя одинаковыми линиями отсекаются края овала с обеих сторон, линии должны быть вогнуты внутрь, это и будут крылья совы;
• к верхушке головы прорисовываются два острых треугольника с углами направленными вверх, такие ушки можно дополнить симпатичными кисточками;
• к нижней линии туловища необходимо дорисовать небольшие и объемные полукруги, разделенные на три части, так у совы появятся лапки.

Получившийся совенок выглядит достаточно привлекательно и для его разукрашивания используется коричневая краска или карандаши.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым. Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок

4 этап Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж. Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

Легкий способ

Как нарисовать сову легко? Для этого предлагаем воспользоваться следующим способом. Он заключается в следующих действиях:

1. Рисуем две овальные формы. Первая деталь будет служить в качестве головы, а вторая туловищем;
2. Далее, рисуем плавные линии, объединяющее 2 детали. Таким образом удается создать единую композицию;
3. В нижней части рисуем хвост и лапы для птицы;
4. Приступаем к оформлению лица пернатой. В области головы рисуем две перпендикулярные линии.
5. Благодаря им удаётся сохранить пропорции и правильно расположить глаза, клюв;
6. На туловище начинаем рисовать крыло. Оно имеет продолговатую форму, внешне напоминающую удлиненный овал.
7. Аккуратно изображаем перья путём нанесение лёгких штрихов. Чтобы деталь казалась более фактурной необходимо делать наброски разной длины и ширины;
8. Ластиком удаляем все ненужные детали и стираем лишние линии;
9. Теперь переходим к прорисовке лапок. На них присутствуют острые когти. Эти детали можно изобразить в виде небольших треугольников.
10. Острым карандашом делаем заостренные кончики;
11. Осуществляем штриховку простым или цветными карандашами. Наш рисунок завершен.

Благодаря такой простой техники рисования удаётся изобразить реалистичное изображение мудрой птицы.

Пошаговая техника рисунка совы – модницы

1. Рисунок начинаем с изображением большой окружности. Именно она будет выступать в качестве птичьего тела.
2. После этого начинаем менять ее формы. Верхняя и нижняя часть будет немного заостренной.
3. На основе изображаем большие глаза, миниатюрные крылья, ушки, клюв.
4. Глаза представляют собой два огромных круга. Зрачки рисуем окружностями поменьше.
5. Клюв представляет собой треугольник. Углы и границы фигуры рекомендуем сделать более плавными.
6. Здесь рисуем маску птицы из перьев различной длины и ширины.
7. Так как наш рисунок представляет собой шуточную героиню, то на голове модницы рисуем 2 хвостика.
8. Подобную технику рисования чаще всего выбирают девочки.

Приступаем к изображению одежды нашей модницы. В нижней части птичьего тела рисуем миниатюрные пуговицы и карманы. Завершающим этапом будет разукрашивание одежды и отдельных элементов.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Рисуем сову красками

Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками, — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.

Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.

• Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
• Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
• Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

Рисуем контуры совы

• Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
• После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы

• Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
• Подождем, пока краска высохнет, и  краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев

• Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
• Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
• Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы Желтой краской прорисовываем глаз

• Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
• Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
• Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом

• Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
• Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
• Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову

• После высыхания краски, прорисовываем фон вокруг птицы.
• Рисуем дерево, мощные лапы и ветки

Делаем заливку на ножках, используя серую, синюю и охру

Техники рисования

Существуют разные способы рисования. Рассмотрим подробнее каждый из них.

Графическое изображение

Это рисование карандашами и углём. Для начала работы понадобятся: бумага, карандаши, ластик, точилка, растушёвка. Бумага подойдет любая: белая, тонированная (цветная). А можно рисовать не на бумаге, а на любой другой поверхности: дереве, картоне и так далее. Карандаши нужны будут простые (для наброска), желательно разной твёрдости: твёрдый, мягкий, мягко-твёрдый. При желании можно использовать цветные карандаши, акварельные (те, что размываются водой, создавая эффект акварельных красок), пастельные (или просто пастель — это цветные мелки, бывают твёрдые и восковые, а пастельные карандаши — это те же мелки в оправе).

Ластики тоже бывают очень разные: часто берут самый обычный, но можно взять ластик-клячку. Это ластик, который разминается в руках, как пластилин, а потом точечными движениями можно стирать ненужные детали рисунка. Кроме того, при графике карандашами могут пригодиться растушёвки — это скрученные и спрессованные бумажные трубочки, которые используются для смягчения границ рисунка и придания ему объёма и реалистичности

Чтобы растушевать часть рисунка, нужно просто осторожно потереть её этой трубочкой. Часто при графике используются ручки: капиллярные, гелевые и другие

Ими обводят рисунки, подрисовывают и выделяют определённые объекты работы.

Живопись красками

Это рисование красками: акварельными, масляными, акриловыми, гуашевыми, темперными и другими. Для живописи, кроме красок, понадобятся: кисти разной формы — плоские, круглые — и разного размера (цифры на кистях — это их размер, самая маленькая 1 — для мелких деталей и обводки, а побольше — для крупных элементов работы). Кроме кистей, нужны: баночка для воды, тряпочка или салфетки (промокать кисть от излишней воды), при работе масляными красками понадобятся разбавители (масляные краски не растворяются в воде).

Ещё иногда используют специальные инструменты, например, мастихины — они нужны для специальных техник рисования: для выцарапывания, мазков и так далее. Конечно, понадобится поверхность для нанесения красок: бумага, холст, картон, дерево.

Кстати, материалы, которыми будете рисовать, сильно зависят от поверхности: если рисуете на одежде, краска должна быть специальная, несмываемая по ткани (акриловая). Если по дереву — акрил, масла, темпера. Для живописи по бумаге подойдёт практически любая краска. Лучше не берите обычную бумагу — она слишком тонкая. Используйте бумагу для акварели, она есть в любом канцелярском или художественном магазине. В этих же магазинах можно найти все остальные материалы.

Когда выбрали наиболее понравившуюся технику рисования и подобрали все необходимые материалы, нужно определиться: какую сову хотите нарисовать. Можно рисовать точную копию живой птицы, можно изобразить мультяшную сову или сказочную. Всё зависит от фантазии и вкуса.

Если собираетесь рисовать сову на ногтях, нужно подобрать необходимые материалы и определиться с техникой: шеллак, гель и другие. Они отличаются в зависимости от того, на какое время делается маникюр, и его стиля. Можно рисовать на ногтях точками, можно мазкам и так далее. Вот какие материалы могут понадобиться:

• лаки разных цветов и прозрачный;
• дотс;
• лампа для сушки ногтей;
• кисти;
• губка;
• наклейки;
• блёстки для украшения.

Тёмный культ ночной птицы

Сова — хищная птица, которая охотится ночью. Многие оккультные практики связаны с поклонением этому животному, олицетворяющему таинство ночи. Совы являются отображением одиночества, грусти и смерти. Как видите, сова представляет собой очень неоднозначный символ.

В обычаях многих народов можно наблюдать поклонение этому животному, благоговение перед мудростью и таинством ночи. Сова у многих ассоциируется с колдовством, и это не зря. Злые духи и ведьмы –персонажи, которые неразрывно связаны с совами. Птицы часто встречаются в народных суевериях как предвестники чего-то плохого. Возможно, именно поэтому сова по сей день остается демоническим темным символом.

Окунемся немного в прошлое. В Древнем Риме крик совы был предвестником несчастья. В средневековой Европе христиане верили, что сова — это перевоплощенная ведьма, летящая на шабаш. Кельты называли животное трупной птицей, что ярко подчеркивает темную сторону этого символа. Что интересно, многие азиатские и африканские народы изображали сову на погребальных атрибутах, что также вызывает весьма понятные ассоциации.

Почему же у совы такая темная слава? Это связано первобытным животным страхом, который возникал у человека тогда, когда он встречал птицу с горящими глазами, издающую загробные крики в ночной тиши. Сова, внезапно появляющаяся из траурной тьмы, оставляла угнетающее впечатление. И поэтому слава зловещей посланницы дурных вестей закрепилась за совой на долгие тысячелетия.

Тем не менее, образ птицы многогранен и не так однозначен. Во многих культурах это животное воспринимается принципиально по-другому. Давайте откроем другую сторону медали.

Маленький совенок карандашом

Нарисовать забавную птичку поможет интересная картинка, и такую фигурку можно использовать как аппликацию для украшения тетради или альбома:

• с помощью простых и четких линий намечается туловище и голова совенка, причем туловище птицы должно иметь овальную форму, крылья очерчиваются с помощью дуг;
• под самим туловищем рисуются тонкие лапки с 3-4 пальчиками (боковые лучи), контуры головы соединяются и на них выводятся треугольные ушки птицы;
• края ушек загибаются внутрь и можно продолжать оформлять мордочку, рисуя на ней достаточно крупные, овальные глаза, меньшие овалы станут зрачками;
• чуть ниже глаз изображается острый клюв, а над глазками можно пририсовать аккуратную челочку из оперения, что придаст совенку забавный вид;
• для разукрашивания картинки потребуются разные карандаши, оранжевым и желтым штрихуется клюв и внешняя часть глаз, коричневый используется для туловища;
• черный карандаш подойдет для выделения крыльев и закрашивания зрачков, после того как обведен контур рисунка к нему можно добавить тень.

Если использовать краски для тела или хну из такого эскиза получится отличная временная татуировка для ребенка или даже взрослого.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.