Как нарисовать малину карандашами или гуашью поэтапно

Если у ребенка есть способности к рисованию и он хочет этим заниматься, родители обязаны помочь. Хорошая возможность — лучшая онлайн школа рисования, где преподаватели обучат ребенка у него дома.

Как нарисовать малину простыми карандашами

• Шаг 1Рисуем контур ягоды твёрдым карандашом.
• Шаг 2Мягким карандашом (B3) рисуем основные тени в тех местах, где это необходимо. Каждый сегмент необходимо затемнить по контуру. Затем растушевываем, добиваясь плавности переходов. Основной свет падает слева, поэтому левые части сегментов ягод должны быть светлее.
• Шаг 3Лёгкими движениями мягкого карандаша затемняем рисунок, делая основной тон.
• Шаг 4Хорошо заточенным мягким карандашом обводим каждый сегмент ягоды по контуру. Не нажимайте на карандаш слишком сильно, так как яркий контур сделает рисунок менее реалистичным.
• Шаг 5Рисуем тень и растушевываем ее.

Автор урока: admin

Натюрморт простым карандашом

Научиться рисовать можно, начав с карандашных набросков. Для первого занятия в качестве предмета можно взять вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы нужно подготовить:

• точилка и резина.
• альбомный лист,
• простые карандаши

Порядок работы.

В первую очередь на лист наносится линия горизонта и контуры объекта. Рекомендуется следить за тем, чтобы изображение располагалось по центру листа

Вы должны оставить немного места наверху, вы увидите, что предметы находятся на ровной поверхности.
При переносе визуального изображения на бумагу важно соблюдать соотношение сторон. Сделать это можно просто карандашом, измерив им размеры элементов композиции.
Очертания предметов всегда основаны на простой геометрической форме

Дно вазы представляет собой эллипс. Важно правильно передать форму предметов и соблюсти все пропорции.
После указания соотношения сторон можно убрать вспомогательные линии и четко прорисовать очертания объектов. Ярче подчеркните центр композиции.
Объем натюрморта передан с помощью растушевки. Крупные точки можно обрисовать заранее, тени и блики нужно подбирать очень тщательно. Складки драпировки потребуют много внимания.

Выделение теней с помощью штриховки простым карандашом — простой навык, который можно развить просто с практикой. Для этого рекомендуется посвятить несколько уроков рисованию складок материи. Навыки штриховки также пригодятся для изображения любого элемента натюрморта.

Натюрморт акварелью

При формировании композиции для акварельного эскиза важно помнить правила соотношения цветов

В акварельных работах особое внимание уделяется всплескам цвета. Поэтому следует детально продумать композицию

Для работы нужно подготовить:

• краски,
• карандаш,
• емкость для воды.
• кисти,
• акварельная бумага,

Порядок работы.

• Оттенки должны стараться передать игру света и тени на изображении.
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Выделите центр композиции.
• Работа с акварелью начинается с рисования самых крупных вкраплений цвета. Например, большой кувшин, большие фрукты, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• На листе отмечается линия горизонта и очертания предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в горшках, тарелках и т.д.).

Успех во многом зависит от удачно подобранной натуры

Создавая композицию для натюрморта, важно учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты

В процессе создания эскиза важно постоянно следить за пропорциями и их соотношением в эскизе. Хороший акварельный набросок получится даже у новичка с хорошо подобранной натурой

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не обладая талантом художника и большим опытом рисования.

Как нарисовать поломанную ягоду малины

Нарисуем пошагово поломанную ягоду малины в разрезе. Для раскрашивания возьмем цветные карандаши.
Для рисования понадобятся такие материалы:

• лист бумаги;
• черный маркер;
• карандаш НВ;
• ластик;
• белая ручка или маркер;
• цветные карандаши.

• Шаг 1Рисуем овал, который станет нашей летней ягодой.
• Шаг 2Прорисовываем вверху нужный контур ягоды. В середине добавляем еще один небольшой овал.
• Шаг 3По контуру прорисовываем крупные окружности, которые будут на краях ягоды в разрезе.
• Шаг 4В середине будет видны вдали также мелкие округлые элементы ягоды. Их прорисовываем схематично. Рядом возле малины рисуем три овала, которые раньше были частями ягоды.
• Шаг 5Прорисовываем контур разобранной ягоды черным маркером.
• Шаг 6Закрашиваем половинку ягоды красным карандашом.
• Шаг 7Прорабатываем тени коричневым и бордовым тоном.
• Шаг 8Создаем ворсистость ягоде за счет дополнительных линий между кружками. Их рисуем черным маркером. Также прорабатываем рисунок белой ручкой или маркером, чтобы создать блики. Рисунок готов!

Автор урока: vikl-art

Как нарисовать арбуз гуашью: урок для начинающих

Если вы новичок или ученик младших классов и вам задали изобразить лето, то следующий мастер-класс предназначен специально для вас. Мы сделаем солнечную композицию, в центре которой будет красоваться большой кусок арбуза.

Четко придерживайтесь инструкции, тогда у вас выйдет настоящий шедевр. Если подготовили все необходимое, начинаем рисование:

Желтым пигментом изображаем полукруг солнца. Волнистой линией покажем его лучики. Для выразительности можно поставить несколько ярких мазков.

Внизу отражаем ту же форму и заливаем ее красным тоном. Делайте горизонтальные движения, так работа буде выглядеть аккуратнее. Прорисовываем солнышку румянец.

На желтую окантовку наносим зеленый оттенок, чтобы получить корку. Тонкой черной кистью намечаем личико о солнца и косточки у дольки. Внизу оставляем красноречивую надпись «Лето».

Дополнительно детализируем лучи солнышка оранжевой краской.

Такая жизнерадостная картина сможет украсить вашу полку или открытку для родных и близких людей. Осталось лишь подписать теплые слова и пожелания.

Как нарисовать куст малины

Нарисуем пошагово шикарный куст малины, на котором уже созрели ягодки. Урок предназначен для начинающих, но подойдет и для художников, которые хотят изобразить малину в таком виде.
Материалы и инструменты:

• лист бумаги;
• карандаш НВ;
• ластик;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• белая гелевая ручка или маркер.

• Шаг 1Проводим в нижней части листа горизонтальную линию. Затем от нее выводим линии вверх. Они могут быть разной длины. Это будут ветки малины.
• Шаг 2На основных ветках располагаем короткие веточки и к ним дорисовываем листочки. Внизу прорисовываем траву.
• Шаг 3В середине каждого листика рисуем центральную и несколько боковых прожилок. Добавляем в рисунок контур ягодок.
• Шаг 4Уточняем контур листочков. Прорисовываем детально каждую ягодку. Лишние детали убираем ластиком и обводим рисунок черным маркером.
• Шаг 5Закрашиваем листочки, веточки и травинки зеленым карандашом.
• Шаг 6Также раскраиваем все ягодки малины. Используем светлые и темные тона розового, чтобы получить объем.
• Шаг 7Возвращаемся к зелени и создаем свет и тень на этих участках. Подбираем салатовый и темно-зеленый карандаш.
• Шаг 8Также белой ручкой или маркером придаем блики на рисунке. Получаем готовый рисунок куста малины.

Автор урока: vikl-art

Инструкция, как нарисовать пингвина акварельными красками поэтапно

1. Возьмите для работы все необходимое. Акварельная бумага – это прекрасное полотно для того, чтобы наносить рисунки акварельными красками. Она рыхлая и плотная, хорошо впитывает воду, и чем плотнее она будет, тем лучше. У вас получится настоящая замечательная картина. Рисовать акварелью на обычной бумаге, то есть офисной или любой другой тонкой, не рекомендуется, поскольку она раскисает, и на ней надолго задерживается вода. Рисунок будет растекаться, может получиться неаккуратно. В общем, если вы начинающий художник, то сразу же купите себе качественную бумагу, тогда и рисунки у вас будут получаться быстро и правдоподобно. То есть от бумаги зависит, как минимум, половина успеха. Еще часть успеха зависит и от кисточки. Желательно взять такую, чтобы она была плотная, и у нее был тонкий кончик. Тогда вы сможете прокрашивать и широкие участки, и более тонкие. Хотя орудовать кисточкой вы уже сможете со временем, когда набьете руку.

2. Для вашего удобства для начала мы покажем эскиз птички, который будем копировать. То есть возьмем карандаш и нарисуем очертания. Здесь мы надавливали на грифель, чтобы вам было видно, как должен выглядеть эскиз. Вы же можете наносить едва уловимые линии.

3. Покажите овальную заготовку, вверху – небольшую голову.

4. Сделайте задатки для крыльев и лап внизу.

5. Покажите острый клюв, глаз и заднюю часть пингвина, а также штрихами покажите льдины вокруг птицы.

6. Конечно, в дальнейшем эта карандашная линия, если вы сильно наведете, будет видна на рисунке. Здесь мы ее немного сотрем, а вы можете наносить очень-очень тонко.

7. Едва уловимым серым начинайте прорисовывать брюшко.

8. Смешайте синий и черный. Начинайте прорисовывать с двух сторон крылья.

9. К синему добавляйте все больше и больше черного пигмента и прорисовывайте внешнюю часть крыльев, спину и также голову. Серым прорисуйте клюв.

10. Более темным серым цветом оттените нижнюю часть брюшка и кончиком кисточки выделите ноги, по 3 пальчика на них.

11. Воспользуйтесь желтым и прорисуйте верхнюю часть груди. К голове сделайте пигмент более оранжевым. Тонким кончиком кисточки проведите красную полосу по центру клюва и сделайте красным глаз.

12. Еще раз пройдитесь по своей фигурке, выделяя обозначенные островки тем же цветом.

13. Когда убедитесь, что ваш пингвин достаточно выразительный, можно оформить место вокруг него. Для этого воспользуйтесь сине-голубой, серой и фиолетовой краской, нанесите потеки.

15. Рисунок пингвина, выполненный акварелью, готов. Надеемся, результат вас удовлетворил.

Лайк автору

Акварельные зарисовки

Более сложный способ создания морского пейзажа — рисунок акварелью. Для него потребуется приготовить специальную бумагу с немного шершавой поверхностью, акварель, мягкие кисти разной нумерации и палитру.

Пошаговая инструкция подскажет, как легко нарисовать море водными красками:

1. Для начала нужно сделать легкий, почти незаметный карандашный набросок с обозначением горизонта и некоторых деталей.
2. На следующем этапе изображается небо. Для этого нужно часть листа выше границы горизонта обильно смочить водой и после впитывания легкими мазками нанести светло-желтые, почти белые, мазки в виде облаков.
3. Их силуэты можно обозначить синим, потом промыть кисть и размыть очертания. Небо закрашивается голубой краской, обозначая облачные края.
4. Следующий этап покажет, как красиво нарисовать непосредственно море. Большой круглой кистью тщательно смешать голубую акварель с водой. Затем на сухую поверхность листа скользящими движениями нужно нанести широкие и узкие штрихи.
5. Неровная поверхность бумаги покроется красками с пробелами, которые будут имитировать солнечных бликов. На влажной поверхности волн можно обозначить глубину небольшими сине-зелеными мазками.
6. По краю рисунка можно обозначить размытые силуэты холмов суши. Для этого потребуются краски желтых оттенков, к которым можно добавить синий и розоватый. После полного высыхания красок моря тонкой кистью прорисовывается рябь на воде и волны.

Завершением работы будет дополнение картины очертаниями парусника, чаек или лодок с людьми. Четко прорисовывать эти детали не нужно. Так они будут смотреться более натурально.

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”.   Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части.

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс. Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени.

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости:

• просветы на выпуклой части на свету
• неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти. При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов: Мандарины акварелью с использованием кляксографии

4. Дольки можно писать и иным способом.

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон.

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

7. Возвращаюсь к долькам. Добавляю еще более узкие радиальные мазки:

И еще…

8. А в завершении возвращаюсь к главному герою – половинке лимона.

На его срезе я добавляю блики белой гуашью

Именно этот участок этюда должен притягивать внимание, поэтому он проработан детальней и контрастней

Готово!

Рисуем арбуз фломастерами: простая идея рисунка для 2 класса

В школах дети крайне часто творят картины на различные заданные темы. Наша следующая работа прекрасно подойдет для рисунка на тему летних каникул, ведь они никак не могут пройти без поедания сочного и ароматного арбуза!

Давайте разберемся как легко и быстро изобразить арбуз фломастерами ребенку:

1. Отмечаем посередине листа алый треугольник. Обрисовываем глазки и закрашиваем все кроме них.
2. Ярко-салатовым фломастером показываем первый слой кожуры, более темным оттенком заливаем внешнюю прослойку.
3. Заштриховываем милые черненькие глазки, оставляя круглые промежутки. Выделяем несколько косточек, они напоминают капельки и улыбчивый ротик.
4. Чтобы оживить нашего персонажа, дорисуем ему пару ручек и ножек. Под ним серым пигментом обозначим теневые места. Дополняем сюжет купой розоватых сердечек.

Иллюстрация точно покорит всех девчонок. По желанию можно добавить герою бантиков, заколок или игрушек. Тогда у вас точно получится настоящая прелесть!

Как нарисовать малину с глазками для детей

Научимся вместе с детьми рисовать мультяшную ягодку малину с глазками.
Материалы и инструменты:

• цветные карандаши;
• лист бумаги нужного формата;
• ластик;
• карандаш НВ;
• черный маркер;
• белая гелевая ручка или маркер.

• Шаг 1Рисуем в центре листа крупный овал. В верхней части начинаем размечать листочки.
• Шаг 2Прорисовываем все листики в верхней части малины.
• Шаг 3Рисуем кружки в середине окружности, чтобы придать нужную форму малине.
• Шаг 4Дорисовываем глазки и ротик нашей ягодке, чтобы она приобрела мультяшный вид.
• Шаг 5В рисунок добавим милые ручки по бокам ягоды. Убираем ластиком линии построения листочков и самой малины.
• Шаг 6Для красочности рисунка используем черный маркер. Им обводим все линии рисунка.
• Шаг 7Подбираем для листиков малины зеленый травяной оттенок, а для самой ягоды – розовый. Закрашиваем участки рисунка выбранными цветами.
• Шаг 8Придаем ягодке объемный вид, добавив темно-розовые и светлые тона. Прорисовываем вокруг каждой складки.
• Шаг 9Также прорабатываем рисунок зелеными карандашами разной насыщенности, чтобы листочки стали объемными.
• Шаг 10Закрашиваем ручки коричневым карандашом, а глазки – серым и голубым.
• Шаг 11Добавляем белые блики на ягоде, чтобы получить готовый красочный рисунок малины для детей.

Автор урока: vikl-art

Этапы рисунка

Шаг 1. Начнем работу с наброска композиции. Изобразим несколько спелых и один зеленый плод прямо на ветке. Намечаем тремя большими кругами спелые плоды. На кончике грозди создаем маленький, не созревший плод. Несколькими линиями обозначаем ветку, контур листочка и плодоножки.

Далее дополняем набросок деталями и вырисовкой контуров. На ягодках прорисовываем округлые костянки, верхушки плодов дополняем чашелистиками. Вырисовываем и толщину веточек.

Набросок готов, удаляем вспомогательные штрихи и осветляем главные линии.

Шаг 2. Прежде чем мы перейдем к прорисовке наброска акварелью, приклеиваем его к планшету. Бледно розовым хинакридоном прокладываем базовый тон спелых плодов малины. Смесью из оливковой и сепии обрабатываем маленький плод.

Шаг 3. Для прорисовки веточек и листика нам понадобится приглушенный зеленый цвет. Для этого добавляем в желто-зеленую акварель немного умбры жженой. Вымешиваем цвет и прописываем им веточку и лист. Повторными мазками выделаем теневые участки.

Шаг 4. Теперь по высохшему подмалевку плодов прорисовываем костянки. Карминовой создаем основной тон, а краплаком красным светлым отмечаем затенения. Перед заливкой выделяем светлые блики, в дальнейшем процессе работы стараемся их не затрагивать. Для дальних костянок расположенных по контуру плодов понадобится более холодный оттенок, поэтому после проработки центральных деталей домешиваем в чистую карминовую акварель немного фиолетовой.

Делаем цвет плодов более сочным, используя плотную карминовую и бордовую акварель.

Шаг 5. Бледной умброй жженой прорабатываем чашелистики и неспелый плод. Мазками желто-зеленого оттенка насыщаем наиболее освещенные части веточек и листочка.

Шаг 6. Жженой умброй с примесью черной создаем тени под чашелистиками. Отмечаем тени не веточке и прорисовываем тонкой кистью тонкие прожилки на листике. Дописываем мелкий плод, затеняя костянки с левой стороны бледно-карминовым оттенком.

Шаг 7. Плотной бордовой акварелью затеняем левую сторону плодов. Прорабатываем не только выпуклые костянки, но и углубления на стыках. Центральные костянки оттеняем теплым тоном — алым.

Шаг 8. Охрой желтой прорисовываем тонкие ворсинки под чашелистиками.

Шаг 9. Правый верхний угол рисунка обрабатываем чистой водой и пробрызгиваем его изумрудно-зеленым оттенком.

Снимаем работу с планшета.

Все, рисунок малины готов.

Матрица продуктов: Малина Дата: 13.04.2018.

Обновлено: 11.03.2020

Фото:onwomen.ru

Как нарисовать маленький куст малины

Изобразим на листе не просто ягоду, а маленький куст малины.
Материалы и инструменты:

• лист бумаги;
• карандаш;
• набор цветных карандашей;
• черный маркер;
• ластик;
• белый маркер.

• Шаг 1Намечаем простым карандашом ветки куста в виде простых линий.
• Шаг 2Дорисовываем листочки к уже имеющимся линиям.
• Шаг 3Из линий создаем веточки разной толщины. Намечаем будущие ягодки.
• Шаг 4Прорисовываем зубчатый контур листиков и добавляем в середине прожилки. Вырисовываем детали ягодок. Полученный набросок обводим черным маркером.
• Шаг 5Закрашиваем зеленым карандашом листики и траву в нижней части куста.
• Шаг 6Коричневыми карандашами разных тонов прокрашиваем веточки.
• Шаг 7Для ягодок используем красный и бордовый карандаш.
• Шаг 8Белым маркером или гелевой ручкой создаем блики. Маленький куст малины готов!

Автор урока: vikl-art

Картина маслом

Наиболее сложный вариант изображения морского пейзажа — картина, написанная масляными красками.

Начинающему художнику сделать такую работу будет нелегко, но при использовании определенных рекомендаций возможно нарисовать море поэтапно маслом.

Для такой серьезной работы потребуется:

• Специальный холст,
• Натянутый на раму,
• Масляные краски,
• Грунтовка,
• Плоские кисти разных номеров.

Порядок работы:

1. Перед нанесением изображения поверхность холста грунтуется.
2. Краски основного изображения наносятся густыми мазками.
3. Подробно технику создания картины маслом следует изучать отдельно, под руководством специалистов.
4. Начинающие живописцы могут схематично обозначить горизонт, морскую гладь с небольшими волнами и небо с облаками.

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж. Например, вот такой закат в розовых тонах.

Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.

Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.

Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.

Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.

Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.

Наносим синее небо

В верхнюю часть неба надо добавить немного синего цвета. Наносим в верхней части рисунка ультрамарин. Если синий цвет начнет смешиваться с нанесенным ранее желтым, тряпочкой можно убрать предыдущий оттенок и нанести уже непосредственно синий. Перед каждым нанесением краски, кисть необходимо протирать тряпочкой, что бы она была сухой.

Смешиваем уже розовый цвет и ультрамарин. В результате получится фиолетовый или пурпурный оттенок. Его наносим ниже синего цвета. Впоследствии это придаст небу более вечерний вид.

Теперь с помощью все того же розового и синего цвета делаем более темный насыщенный пурпурный оттенок. Здесь придется поэкспериментировать с количеством краски. Прежде чем наносить готовый оттенок, наносим его на полоску бумаги. Если цвет устраивает, то рисуем, если нет – продолжаем смешивать дальше.

Полученным колером параллельно горизонту рисуем полоски облаков.

Также нарисуем несколько полосок-облаков и с правой стороны рисунка, где солнце. Что бы облака не были сильно контрастными их необходимо немного размыть. Для этого берем сухую кисть, размываем ею нарисованные пурпурные облака.

Если предыдущие этапы рисовались на влажной бумаге, то последующие прорисовки надо делать на сухом листе. Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта.

Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.

Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом.

После воды переходим к берегу

Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды.

Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу.

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

Идеи для рисования на каждый день

в нашем телеграм-канале

Подписаться

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглыеRobert Simmons S85 Размер 5/0Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Как нарисовать дольку арбуза акварелью

Рисование – это очень увлекательный процесс и отличное времяпровождение для детей и взрослых. Абсолютно каждый человек может раскрыть в себе творческую жилку и даже талант. В этом вам поможет наш следующий мастер-класс! В нем изобразим кусочек сочной ягоды с помощью акварельных красок.

Мы подробно расскажем вам с чего начать сюжет и как расположить акценты, вам остается лишь аккуратно воплощать творение на холсте.

Нам понадобятся:

• бумага
• акварель
• кисти
• стакан с водой
• простой карандаш
• ластик

Ход работы:

Намечаем полукруг, центральную ось которого располагаем по диагонали. Обильно покрываем жидкостью всю нашу дольку.

Алый тон смешиваем с водой и наносим на нижнюю часть, добавляем светло-розовый оттенок сверху. Светло-желтым тоном прорисовываем соединение мякоти и корочки. Плавно смешиваем все переходы.

Зеленой краской выделяем тонкую кожуру по самому краю.

Когда работа подсохнет, смешиваем на палитре красный и розовый цвета и обозначаем прожилки внутри ягоды. Размываем границы большим количеством воды. Все излишки собираем сухой кистью.

Разрез прорабатываем светло-розовым пигментом. Подчеркиваем самые яркие части мякоти, не допуская образования большого количества жидкости на холсте. Для динамики добавляем немного разноцветных капель.

Более насыщенным цветом оформляем край кусочка. Черной краской вырисовываем семена в хаотичном порядке. Не забывайте оставлять блики.

У нас вышла просто чудесная летняя иллюстрация! Все наши рисунки выполняются достаточно легко, но, если вы новичок, рекомендуем придерживаться инструкции.

Яркая гуашь

Если акварельная живопись осложняется тонкими манипуляциями с водой, техника использования масла предполагает определенные умения и знания, то гуашь не боится промахов и ошибок, не требует соблюдения сложных правил.

Перед началом работы нужно подготовить:

• Лист плотной гладкой бумаги;
• Набор гуашевых красок;
• кисти разной жесткости и размеров;
• Палитра;
• Стаканчик для воды и салфетки.

Далее нужно действовать согласно инструкции:

1. Вначале следует разделить лист на две части линией горизонта при помощи карандаша. Меньшая часть будет изображать небо, большая — море.
2. Для раскрашивания небесной вышины широкими горизонтальными полосами смешиваются голубой и белый цвет. Верхний край неба должен быть более темным, постепенно книзу растушевываясь.
3. На втором этапе прорисовываются облака. Их контуры обозначаются густыми точками, которые, пока краска не высохла, растираются салфеткой, чтобы изобразить эффект пушистости.
4. Для закрашивания морской части картины смешиваются синяя, зеленая и белая краски. Низ должен выглядеть более темным, постепенно темнея к линии горизонта.
5. Брызги морской пены дети любят изображать каплями краски. Нужно взять жесткую кисть или зубную щетку, окунуть ее в белую краску и провести по щетине пальцем по направлению к себе. На поверхности картины появятся пенные морские брызги.

Морские пейзажи умеют создавать настроение, навевая романтические мысли и вызывая стремление к путешествиям. Красота моря никого не может оставить равнодушным.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.