Аппликации на тему осени

Объёмная аппликация «Ракета»

Вам понадобится: цветная бумага, ножницы, клей, красный фломастер, циркуль, линейка, простой карандаш.

Мастер-класс

1. Подготовьте квадрат зелёной бумаги стороной 12 см.
2. Загните 2 противоположные стороны квадрата на 1,5 см и нанесите на них клей.
3. Приклейте заготовку на лист голубой бумаги таким способом, чтобы получился объёмный корпус ракеты, как показано на изображении.
4. Начертите на зелёной бумаге круг радиусом 10 см, вырежьте его, затем срежьте четверть круга.
5. Обведите красным фломастером уголок и край окружности, как показано на фото.
6. Сформируйте конус, закрепив края клеем.
7. Приклейте конус к верхней части корпуса ракеты.
8. Начертите на зелёной бумаге круг радиусом 6,5 см, вырежьте его и в центре начертите окружность диаметром 2 см.
9. Сложите круг 2 раза пополам и срежьте центральный уголок.
10. Разрежьте круг на 4 части. (Для работы нам понадобится 3 части круга).
11. Оформите края 3х заготовок красным фломастером, как показано на изображении.
12. Сверните конусы и закрепите клеем.
13. Пару стабилизаторов (конусов) приклейте по бокам в нижней части ракеты.
14. Третий конус приклейте по центру чуть ниже.
15. Вырежьте 2 прямоугольника из красной и оранжевой бумаги размером 2,5х5,5см.
16. Сделайте на них бахрому и подкрутите ножницами.
17. Приклейте оранжевый прямоугольник сверху красного, сверните и приклейте внутрь стабилизатора (конуса) в качестве огня.
18. Сделайте пламя для боковых стабилизаторов таким же способом.
19. Вырежьте 4 маленькие звездочки из желтой бумаги и приклейте их в хаотичном порядке к голубому листу.

Объёмная аппликация «Ракета» готова!

Для самых маленьких

Кто сказал, что сюжетная аппликация – это сложно? Даже младшая группа может справиться с некоторыми видами аппликаций. Будем сейчас творить красивую корзину, а в ней цветы.

Что нам может понадобится для аппликации:

• Цветная тонкая бумага;
• Картон;
• Карандаш;
• Трафареты;
• Клей.

Приклеиваем корзинку к более плотной бумажной основе или к картону. Тогда наша нелегкая объемная аппликация из бумаги будет прочно держаться. Приступаем к творению.

Шаг 2. Из листа бумаги при помощи трафарета вырезаем круги. А трафаретом могут быть разные предметы: маленькие чашечки, монетки, круглые флакончики, стаканчики.

Берем бумагу ярких цветов, так как картинки должны быть пестрые и радостные. Как раз подходящее развлечение для детей 2- 3 лет, именно то, что они любят.

Шаг 3. Ставим на цветную часть, на середину круга, карандаш и оборачиваем вокруг него бумагу. Для того, чтобы у нас вышли объемные аппликации, достаточно даже немного прижать к стержню круги.

Шаг 4. Не вынимая карандаш, окунаем серединку будущего колокольчика или орхидеи в клей и прижимаем карандашом. Можно продолжить, и в саму серединку таким же образом наклеить второй кружок меньшего диаметра, чтобы получились объёмные маки и ромашки.

Картины из джинсовой ткани

Джинсовая ткань – универсальный материал на хлопчатобумадной основе, поэтому с ним могут работать даже аллергики и астматики. Классики денима – синие оттенки. Сегодня выпускают одежду из белой, черной и цветной «джинсовки».

Панно, где правильно подобраны оттенки джинсовой ткани, выглядит вполне реалистично. У некоторых мастеров картины из джинсовой ткани настолько «шедевральные», что, отойдя на несколько метров, трудно разглядеть в «фотографии» обрезки старых джинсов.

Острые ножницы и обрезки денима разных оттенков – основа работы в данной технике. В остальном используется традиционный швейный инструмент и клей.

Некоторые панно выполняются послойно, пришивая части картины с помощью швейной машинки. Джинсовка хорошо сочетается с другими грубыми тканями, включая мешковину и плащевку.

Процесс работы напоминает другие техники. Выбрав ткань разного оттенка, выполняются элементы композиции, которые потом будут пришиваться или приклеиваться на выбранную основу – твердую или мягкую тканевую.

По завершении панно выполняются мелкие детали, добавляется декор. Панно из джинсовой ткани отлично впишется в комнату подростка в стиле лофт, урбанизм или хай-тек.

В технике мокрая ткань

Еще один вид декоративно-прикладного искусства – панно из «мокрой ткани». Это довольно кропотливая работа с тонкими материалами, которые прорабатывают особыми образом с помощью клейстера. Состав заваривают из муки на воде, как клей для обоев, процеживая через сито, чтобы убрать комочки.

В этой технике великолепно смотрятся пейзажи, которые можно дорисовать по мокрой и сухой ткани. Рисунок выполняется на листе ДВП или фанеры, обтянутой натуральной тканью.

Помимо основного материала, можно использовать мелкие колоски, мелкие камешки, крупу и семена растений, чтобы придать панно большего объема.

Кружевные картины

У каждого народа своя техника выполнения кружевных полотен. Всему миру известны вологодские, румынские и ирландские кружева – традиционные ремесла, которые сегодня активно возрождаются.

Кружевные наряды не все носят, зато они отлично сморятся в виде художественных панов из отдельных элементов. Можно использовать:

• традиционное и фабричное кружево;
• кусочки фатина с вышивкой;
• связанные тонким крючком цветы и листья;
• детали гардины с кружевными элементами.

Эффектную картину из кружевного лоскута можно придумать и составить самостоятельно, имея в распоряжении некоторые фрагменты панно. Когда-то некоторые изображения несли какой-то сакральный смысл, поэтому кружевные панно были частью верования.

Сегодня диковинные «птицы», 8-гранные звезды, солнце и луна в одном панно или какие-то деревья утратили свой смысловой подтекст. Поэтому можно пришивать тонкой леской или наносить с помощью клеевого пистолета любые фрагменты на свое усмотрение.

Сегодня также широко используются «сборные» панно из кружевных салфеток, аккуратно закрепленных мелкими гвоздиками на деревянной панели. Этот декор превосходно впишется в интерьер в стиле кантри или прованс.

Настоящие произведения искусства – удел мастеров, которые превратили свое хобби в прибыльный бизнес. Однако они тоже когда-то начинали с самого простого – изготовления цветных наволочек на диванные подушки в стиле пэчворк или наклеивания кусочков кожи на сумку.

Картина «Девушка-осень»

Для изготовления данной поделки, помимо природного материала, необходимо взять:

• плотную основу 50 на 42 сантиметров (ДВП, плотный картон и т.д.);
• лак акриловый, матовый;
• краски акриловые золотистых оттенков – желтый, золотой, бронзовый;
• краски акварельные – желтая, бежевая;
• мука;
• кисточки для рисования;
• клей строительный;
• шпатлевка.

Когда все необходимые материалы будут подготовлены можно смело приступать к творческому процессу, Для этого:

1. Берется лист-основа, кладется на изнаночную сторону – это будет рабочая сторона.
2. Рамка делается при помощи техники терра. Для этого используется шпатлевка, которая ровно наносится по контуру рамки, в которую вдавливаются семена, крупа. Вместо нее можно использовать сухой плиточный клей, в 6 частей которого добавляется одна часть клея ПВА и три части муки. В этом случае сперва кромка рамки промазывается ПВА, затем наносится смесь слоем около одного сантиметра. После чего в нее вдавливаются крупа и семена колосьев. Как только все ингредиенты вдавятся, лист поднимают вертикально и стряхивают излишки семян и пшена. По истечении тридцати минут смешивается лак и ПВА, полученной смесью обрабатывается вся рамка. Как только лак высохнет, его можно будет покрыть краской золотистого оттенка. После высыхания при помощи бронзовой краски можно выделить колосья, семена.
3. При помощи акриловых красок выполняется фон картины. Лучше всего если мазки будут плавными, без лишних резких штрихов.
4. С помощью простого карандаша прорисовывается образ девушки для поделки из листьев, в последующем покрасить силуэт золотистой краской.
5. Наряд выполняется из осенних листьев, которые будут формировать пышную юбку девушки. Клеятся листья по рядам. Начинать стоит с самого нижнего ряда, каждый последующий будет крепиться чуть выше предыдущего. Крепление листьев производится при помощи обычного клея ПВА.

Можно украсить юбку при помощи ягод рябины, высушенных небольших цветочков и так далее. Для придания картине законченного вида на голову девушки крепится венок, которые выполняется при помощи листочков и ягод рябины.

С каждого края поделки можно наклеить веточки рябины, березы, придав тем самым вид осеннего леса. По низу картины клеится мох или травка. Вот и все Девушка-осень готова.

Картина «Осень» с деревьями из ладошек и пуговиц

На листе плотной белой бумаги нарисовать фон, после высыхания приклеить этот лист на основу из плотного картона или ДВП чуть большего размера, чем бумага. На фон приклеить клеем ПВА обведенные на ткани и вырезанные контуры детских ручек (это будут стволы деревьев), полимерным клеем приклеить на них пуговицы (листья). Из желтой ткани, витражных красок и пуговиц сделать солнышко, из приклеенных и отогнутых на обратную сторону полосок ткани — рамку.

Выполнили работу Демид (7 лет) и Илья (4 года) из г. Геленджик, Краснодарский край. Более подробный мастер-класс с фотографиями — в блоге Светланы «Вселенная советов»: vselennaya-sovetov.ru/kartina-iz-pugovic-svoimi-rukami-osen-master-klass

Осенние аппликации из природного материала

С помощью занятий с природным материалом можно также укреплять в детях понимание о смене погодных условий, объяснять им, какие есть сезоны и что происходит с их сменой.

Аппликация поздняя осень поможет раскрыть ребенку новый этап природы, который предшествует зимней погоде. Ведь поздней осень мы наблюдаем похолодание, листиков становится все меньше и последние листья ветер уносит с веток деревьев.

Аппликация: пришла осень

Аппликация на эту тему раскроет ребенку понятие, как лето меняется на осень, что происходит в этот период в природе. Ведь на деревьях еще много листьев, есть зеленые, но также появляются красные, оранжевые и бордовые.

Возьмите ненужные части пазлов, покрасьте их разными красками, какого цвета хотите листья на дереве. Ствол дерева можно нарисовать, а можно приклеить из бумаги.

Как стать настоящим художником в домашних условиях с нуля

1. Профессиональный художник. Если рисование рассматривается как полноценный вид деятельности, от которого в дальнейшем планируется получать основной доход, то главное условие — годы интенсивного труда и обучения. Не стоит надеяться, что профессиональным художником можно стать, если уделять рисованию по часу в день, например, вечером после учебы или работы.
2. Художник-самоучка. Если речь идет о рисовании как хобби, то вполне реально освоить азы с нуля и совершенствовать свое мастерство постепенно, в свободное время и в домашних условиях. Для получения необходимой информации можно использовать различные источники, например, книги, видео или онлайн-уроки. Можно также воспользоваться услугами педагога или записаться на специализированные курсы. Профессионалом стать вряд ли получится. Однако, если человек талантлив, то он вполне сможет реализовать себя в творчестве и обзавестись определенным количеством поклонников. Главное, поставить цель и двигаться к ней планомерно.

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Талант как обязательная составная профессии художника

Существует много мнений обязательно нужен ли талант художнику. Лично я считаю, что предрасположение к рисованию точно должно быть. Если его нет, вряд ли можно создавать работы, перед которыми будут застывать в восхищении тысячи людей не одного поколения.

Но, с другой стороны, наличие таланта, не является залогом успеха. Это лишь основа, которую нужно наращивать с помощью дисциплины и трудолюбия. Никто из великих живописцев не писал реалистичные картины в 5 лет. Все начинали с азов.

Конечно, есть ряд людей, которые лучше видят формы и чувствуют цвет объекта

Они способны обращать внимание на то, что обычные люди не замечают, видеть на стене богатую на мелкие трещинки текстуру, а не просто кусок бетона. Именно умение понимать форму и уникальное восприятие мира помогает им быстрее осваивать техники рисования

Но, безусловно, все эти навыки можно в себе развить при наличии огромного желания и усердного труда.

Волшебная иллюстрация «Чарующая осень в лесном царстве»

Познакомимся со спецификами выполнения аппликации лес. Их несколько.

Первый вариант

Нужны белый и голубой лист бумаги, клейстер или двусторонний скотч, разноцветные листья. Из белого пергамента вырезать на свой вкус рамку, наложить и приклеить к голубому базису. Это будет фон пейзажа. Из листочков создайте лесной силуэт, полностью полагаясь на свое воображение. С помощью клея или двойного скотча приклейте их на голубой тон. Картина готова.

Второй вариант

дивный перелесок. Настоящая работа достаточно проста и привлекательна одновременно. Отлично подходит для начинающих заниматься в этой области изобразительной деятельности. Листки, отличающиеся по цвету и родовой принадлежности, будут представлять само деревцо.

Выберите подложку, на которой будете работать, вооружитесь фломастером и клеем. Отметьте расположение будущих деревьев на листе. Листья располагайте от наиболее крупных к самым маленьким. Вначале наклейте большие листья-деревья, а затем добавляйте небольшие листочки. Наклеивайте как рядом стоящие деревья, так и внахлёст, создавая эффект лесной чащи.

Интересно будет раскрыто содержание, если применить такие образцы, как мозаика, силуэтная схема и некоторые другие методы. Полученный лесной облик, одетый в золото, будет выглядеть величаво.

В стиле печворк

Пэчворк – те же картины из ткани, но часто их выполняют из разноцветного лоскута одного размера. Забытую технику лоскутных одеял и ковриков, популярных в Провансе, сегодня активно возрождают. Однако авторство до сих пор оспаривается.

Одни утверждают, что пэчворк придумали в Северной Америке, но в 2-3 века тому назад именно этим способом шили одеяла в Российской империи и сранах Средиземноморья – люди были предельно экономными, в дело шел каждый «клаптик» ткани.

Объединенная мастерами из разных стран техника получила наименование «пэчворк».

Сегодня высокохудожественные настенные панно и оригинальные покрывала выполняются тем же способом. Текстильная мозаика или patchwork (в переводе «изделие из лоскутов») – распространенный вид рукоделия.

Отличие от других лоскутных техник в том, что мозаичное полотно на стену шьют из одинаковых кусочков с разным узором.

Лоскут разных оттенков можно сочетать с цветными кусочками ткани, но желательно, чтобы у них была одинаковая плотность. Фрагменты сшиваются на машинке после предварительного сметывания.

Для одеяла нужен теплый наполнитель (синтепон, холлофайбер) и подкладка. Предварительный эскиз основных и вспомогательных фрагментов вычерчивается на бумаге.

В этой технике выполняется традиционный декор для интерьеров в стиле кантри или ретро. Лоскутный текстиль украсит кухню яркими прихватками. Лоскутное одело и коврик над изголовьем кровати станет эксклюзивным украшением детской комнаты в духе Прованса.

Материалы и инструменты для картин

Есть что-то притягательное в эксклюзивных работах мастеров, независимо от техники выполнения. Самодельные покрывала, сумки, панно или детские пледы «хэнд-мэйд» могут выглядеть как настоящие произведения искусства. По сути, так оно и есть, если за дело берется настоящий мастер.

Глядя на некоторые картины из лоскутков ткани, кажется, что это невозможно повторить. Действительно, каждое изображение – эксклюзив, но для начала стоит освоить азы техники пэчворк или лоскутной мозаики.

Наиболее популярные техники для создания плоских и объемных «картин» из текстильных обрезков:

• пэчворк;
• квилтинг;
• осиэ;
• кинусайга;
• техника «мокрая ткань»;
• панно из кружева, фетра, кожи и джинсовой ткани.

Для воплощения интересной идеи не нужны большие расходы, а обрезки ткани можно найти в любом доме. Часть расходных материалов легко подобрать во время сезонной ревизии – кожа и замша, фурнитура от сумок и сапог, обрезки ненужных вещей с красивым рисунком.

Готовые тканевые картины помогут оживить блестки и камешки, пуговицы и бусины.

Понравившееся изображение нужно распечатать или перевести на кальку. Тем, кто имеет дар художника, можно начать с наброска на бумаге. Далее на каждый фрагмент будущей картины подобрать лоскут подходящего цвета и приступить к выполнению композиции.

Набор приспособлений и инструментов (многие взаимозаменяемые):

• набор иголок;
• швейные нитки, пряжа, леска;
• клей (ПВА, жидкие гвозди, клей-пистолет);
• деревянная рамка или фанера;
• лист пенопласта (картон, плотная бумага);
• ножницы закройщика и небольшие остроконечные ножницы;
• карандаш и длинная линейка;
• цветной лоскут разной плотности;
• краски (гуашь, акварель, акрил);
• степлер;
• утюг с отпариванием;
• декор.

Текстильные панно чем-то напоминают витражи, батик и традиционную роспись по шёлку, практикуемую в Японии. Многие приемы позаимствованы из разных техник, дополняя друг друга. Поэтому часть процессов выполняется одинаково (описание повторяется).

Увлечение традиционным искусством, зародившимся в Азии, постепенно овладело сердца мастеров из других континентов, и каждая страна внесла свою лепту в тканевую аппликацию. Сегодня в свободном доступе есть мастер-классы по изготовлению пэчворка из ткани.

Ключевые качества художника

Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.

Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.

Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.

Трудолюбие и выносливость

Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.

Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.

Пространственное воображение и фантазия

Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.

Наглядно-образное мышление

Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.

Упорство и целеустремленность

Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.

Умение воспринимать критику

Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.

А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?

Варианты исполнения аппликации

Многие считают, что такая поделка может выполняться исключительно из цветной бумаги, но существуют и другие методы. Наклеивать можно на вату, ватные диски или какие-либо другие элементы. При этом результат будет совершенно иной. Поэтому, рекомендуем экспериментировать, приобщая ребенка к творчеству и развивая у него оригинальный подход к созданию вещей.

Плоская аппликация из бумаги

Стандартный способ создать осенний лес. Для выполнения необходимо:

1. Взять листбумаги любого цвета, который кажется наиболее подходящим – белый, голубой, зеленый цвет.
2. По нижней части наклеить полосу бумаги, которая будет имитировать землю. Чаще выбирают коричневый или зеленый. Только выбирать этот цвет контрастный по отношению к фону.
3. Сделать несколько деревьев разного цвета. Это может быть желтый, оранжевый, темно-зеленый, коричневый, горчичный. Здесь ребенокдолжен нарисовать контур будущего дерева с обратной стороны листа, а потом аккуратно вырезать.
4. Не забыть вырезать дополнительно стволы к каждому деревцу.
5. Аккуратно, смазывая обратную сторону каждой заготовки, наклеить их на подготовленный лист таким образом, чтобы стволы стояли на земле.
6. Затем предложить при помощи черного или темно-коричневого фломастера нарисовать ветки прямо поверх цветной бумаги.

Техника легкая и доступная, даже для маленьких детей. Ее используют в детских садах.

Объемные техники

Работая не только над заданной темой, но также и с фактурой, можно добиться определенного эффекта при создании аппликации. Существует несколько техник по созданию объемных аппликаций. Попробуем разобрать основные и наиболее эффектные из них.

Работа с ватой

Этот способ подразумевает формование из кусочков ваты нужных объемов. Фиксацию их к основному листу. И затем аккуратное прокрашивание всей поверхности, для создания определенного колористического решения всей композиции.

Делается это следующим образом на занятии:

• Отрывается кусочек ваты.
• Необходимо подготовить небольшую емкость с водой для того, чтобы вату удобнее было формовать.
• Обмакивая пальцы в воду, придать вате определенный вид и форму.
• Смазывая или обмакивая одну часть ваты в клей, зафиксировать потом ее на бумаге в нужном месте, создавая при этом крону дерева.
• Взять кисть с достаточно объемным и толстым ворсом и разводя достаточно жидко краску соответствующего цвета, точными движениями покрасить вату в нужный цвет. Необязательно добиваться сплошного создания тона. Достаточно будет нанести его точечно.
• Из бумаги вырезать стволы и приклеить под вату.

Аппликация с ватными дисками

Необходимо ребенку предложить взять ватные диски и окрасить их в нужный цвет. Учесть и подсказать ребенку, что наиболее эффектно итоговая аппликация будет выглядеть в том случае, если прокрашивать ватные диски сразу несколькими оттенками одного цвета.

Вырезать из цветной бумаги ствол и приклеить его на основной лист. Теперь вокруг ствола и сверху него начать наклеивать ватные диски, формируя крону дерева. Учесть, что если их накладывать один на другой, с небольшим нахлестом, то можно добиться большей объемности композиции и ее эффектности.

Сделать несколько таких деревьев, желательно окрашивая в разный цвета ватные диски.

Композиция из скрученных полосок бумаги

Цветной лист бумаги нужно в этом случае разрезать на тонкие полосы небольшой длины и склеить из них колечки. Вырезать ствол и приклеить его к основе.

На колечки капнуть капельку клея, желательно в том месте, где получился шов на бумаге. И зафиксировать таким образом вокруг ствола, чтобы сформировалась крона.

Используя способы создания аппликации осеннего леса, можно устроить настоящий мастер-класс ребенку, как дома, так и на занятиях в саду или в школе. Хотя, существуют и другие способы, которые необходимо также учесть педагогу, составляя конспект по соответствующим занятиям.

Картины из фетра

Фетр – плотная основа из шерсти, чем-то напоминающая валенки. Его действительно делают способом «валяния», и это наиболее подходящий материал для шляп и верхней одежды.

Его широко используется в обувном и швейном производстве, обрезки – отличный материал для рукоделия. Фетр выпускается из разного ворса – шерсть, акрил, вискоза, полиэстер.

Подготовьте инструмент для работы с кусочками фетра:

• прямые и «зубчатые» ножницы;
• набор иголок и ниток;
• наполнитель для объемных элементов (холлофайбер, синтепон, тонкий поролон);
• мелки для разметки (заостренные остатки мыла);
• любой текстильный клей;
• булавки.

Процесс работы включает:

• выполнение эскиза на бумаге, его копируют, чтобы разрезать на лекала (отдельные фрагменты);
• элементы аккуратно размечают и вырезают по контурам, внутренние прорези выполняют одновременно;
• объемные изображения дублируют (делаются из 2-х частей, чтобы сшить и дополнить наполнителем;
• готовые фигурки раскладывают на основу, чтобы оценить предварительный результат;
• элементы панно приклеиваются от центрального элемента или снизу, дополняя композицию шаг за шагом;
• мелкие фрагменты изображения вышивают или дополняют, когда готова «сборная» картинка – прожилки цветов и листьев, элементы лица, прорисовка деталей фигурки.

Фетровое панно можно снабдить кармашками, тогда оно превратится в функциональный декор в детскую комнату. Тематика может быть различной, включая природу, сценки из жизни ребенка, фигурки животных и людей.

Изображение нисходящего генеалогического дерева

Для такого рисунка лучше всего подходит схематическая техника, применяемая при составлении генеалогического дерева. Лучше всего начать рисование с верхнего кря листа и постепенно дополнять картинку, используя знания о собственных родственных связях:

• альбомный лист следует расположить горизонтально по длине и в самом верху нарисовать круг, здесь будет записан прадед, как основатель семьи;
• следующие круги рисуются ниже, в них нужно вписать дедушек и бабушек, детей основателя рода, и соединить их прямыми линиями с верхним кругом;
• в третьем верху ряду изображаются круги, куда вписываются мама и папа ребенка, его дяди и тети по отцовской и материнской линии, являющиеся двоюродными родными;
• последний ряд заполняется самыми близкими родственниками, именами сестер и братьев, в схеме их подписывают как двоюродных родственников.

Если заполнять такое схематическое дерево вместе с ребёнком можно досконально изучить все родственные связи в одной семье. Лучше всего составить схему отдельно для родных по материнской и отцовской линии, а затем их объединить на одном, большом рисунке, помогая детям понять, насколько большой является их семья.