Самые популярные техники росписи по стеклу витражными красками

Начинаем творить

Итак, для создания точечной росписи понадобится:

любая чистая (без этикеток) бутылка;
контурные краски;
жидкость для обезжиривания (спирт или жидкость для снятия лака);
ватные диски и ватные палочки;
контурные шаблоны;
иголка;
акриловый лак и кисти.

Общий ход работы:

Обезжирить поверхность бутылки: смочить ватный диск спиртом или жидкостью для снятия лака и пройтись по стеклу;

Перенести рисунок на бутылку;

Чуть нажимая на тюбик, начать наносить по линиям рисунка точки (неровности и излишки краски убирать ватной палочкой);

Когда работа будет закончена, оставить ее на просушку, лучше на сутки;

Для защиты краски покрыть бутылку лаком (при желании).

Поделка готова!

Чтобы перенести рисунок на бутылку, проще всего воспользоваться копиркой. Если ее нет, то можно сделать ее самим. Для этого достаточно распечатанную картинку закрасить с обратной стороны мягким простым карандашом. После этого рисунок закрепить заштрихованной стороной на бутылке, например, при помощи скотча, и обвести с нажимом основные элементы рисунка.

Также хорошо остаются следы от карандаша на окрашенной поверхности, поэтому перед росписью рекомендуется раскрасить бутылку акрилом. Например, как на фото:

От интенсивности нажима на тюбик зависит размер точки. Крупными точками, как правило, «обводят» сначала крупные, основные детали узора, а затем приступают к мелким линиям. Крупные точки можно чередовать с мелкими. Также необходимо соблюдать равное расстояние между каждой точкой. Чем точнее будет роспись, тем аккуратнее и гармоничнее будет смотреться работа в целом.

Перед началом работы рекомендуется потренироваться на бумаге. Для бутылки подойдут этнические узоры с мелкими деталями и контурами. Поделка может получиться очень стильной. Такие вазы будут смотреться красиво и оригинально сами по себе, особенно если форма бутылки круглая и напоминает амфору или африканский кувшин.

Чтобы заполнить цветными точками всю поверхность бутылки, рекомендуется использовать готовые схемы, например, для вышивки. Перенести на бутылку карандашом можно только сетку с одинаковыми клеточками, а дальше просто ориентироваться на цветной узор.

Роспись можно скомбинировать с декупажем – другим видом декорирования бутылок, который хорошо знаком многим мастерам. Чтобы скрыть неровности салфетки, а также украсить изображение, рекомендуется сделать точечную рамку. Также само изображение декупажа, особенно если оно содержит крупные детали, можно выделить точками.

Применение точечной росписи в интерьере и декоре

Точечная роспись все чаще используется в оформлении стен. Наполнение в ней больших площадей представляет собой сложную задачу, но зато может практически исключить остальную отделку в комнате. Так что оно того стоит! Можно использовать самые разные цвета, но одно можно сказать наверняка — непременно возникнет критическая и мистическая, естественная, этническая харизма. Если вы не уверены, подходит ли это к стилю ваших текущих идей по декорированию дома, сначала попробуйте несколько небольших проектов.

Точечная роспись в современной минималистской гостиной

Минималистичная дизайнерская мебель и точечная роспись

Многослойная техника

Суть этой техники рисования понятна из её названия: краски при ней наносятся несколькими слоями. Причем в зависимости от того, какого эффекта хочет добиться художник, нижний слой (или несколько слоёв) могут быть как полностью сухими, так и разной степени сырости, чтобы произошло перемешивание их со слоем, накладываемым выше.

Эта техника позволяет создавать максимально реалистичные изображения витражными красками, с её помощью можно даже передавать тени и игру света. Эта техника требует к себе большого внимания и терпения.

В данной технике лучше всего подходят витражные краски на водной основе. Хотя, если достаточно попрактиковаться, то и лаковыми витражными красками можно добиться хороших результатов.

Небольшой обзор по маркам и производителям витражных красок на органической основе (лаковых) поможет вам сделать правильный выбор при покупке.

Вот, посмотрите на примере работ одного мастера витражной росписи, где хорошо видно переходы света и тени на лице мальчика и на телах ангелочков.

Примеры витражной многослойной техники

Здесь важна последовательность в работе и аккуратность… Если появляются ошибки, то исправить их будет трудно. И опять повторю — пробуйте, экспериментируйте! Ведь ничего невозможного нет — освоить такую тонкую технику сможет каждый… главное здесь, желание!

Что такое точечная роспись?

По-английски технология называется point-to-point, что дословно и переводится «точка к точке». Особенностью этого направления является то, что художники не используют мазки и штрихи. Изображение наносится с помощью плоских или объемных цветных точек, расположенных близко друг к другу и образующих линии и геометрические фигуры. Создается очень необычный визуальный эффект, схожий с бисероплетением, использованием страз и вышивкой.

Наносить точечную роспись можно на любую гладкую, ровную и обезжиренную поверхность. Начинающие мастера тренируются при созданию монохромных контуров, тогда как с опытом можно создавать более сложные многоцветные узоры. Чаще техника используется для украшения повседневной и праздничной посуды, предметов интерьера, зеркал и даже создания картин.

Техника рисования на воде – эбру

Описание

Эта техника родилась на Востоке в далеком XII веке. Ее суть заключается в следующем: на водную поверхность помещаются специальные краски, создающие пленку. Художник аккуратно перемешивает их в воде, создавая задуманную композицию. Потом изображение с помощью бумаги или ткани переносится на поверхность.

Примеры

Сначала создается фон – краски произвольно разбрызгиваются по поверхности. Можно взять несколько цветов, но не более трех. Потом рисуется на воде круг, и при помощи инструментов он принимает нужную форму. Новичкам рекомендую начать с простого – цветов или морских узоров.

Какие нужны материалы

В магазинах продаются готовые наборы для эбру. Они включают:

краски с натуральным воском из нектара астрагала (растение из семейства Бобовые);
деревянные кисти;
плотный картон или бумага;
загуститель;

Все это можно приготовить самостоятельно, но проще купить готовый набор. Дополнительно пригодятся бумажные салфетки и широкая емкость для воды.

Инструкция

Хорошее видео, в котором простым языком рассказывается о технике рисования эбру

Как нарисовать медузу в технике эбру

Здесь художник показывает, как нарисовать медузу. Делается фон желтой краской. В верхнюю часть лотка разбрызгивается синяя краска. Она должна распределиться по поверхности лотка равномерно. Рисуются водоросли зеленым цветом. Медуза будет красная: кисточка опускается в краску, делается в воде круг. Затем в центр красного круга ставится кисточка с оранжевой краской. С ее помощью круг приобретает нужную форму.

Как нарисовать черепашку в технике эбру

На этом видео автор рисует черепаху

Здесь фоном служит синий цвет. Корпус черепашки выполняется из красной краски, ножки – оранжевые.

Эбру цветок — волшебный Ирис

Более сложный мастер-класс – рисование ириса.

Дополнительно нужны будут шило и гребень.

Эбру — тюльпан

Урок для опытных художников посвящен рисованию тюльпана.

Техника эбру стала очень популярной в последнее время

Цвета и формы

Неоклассика подойдет и любителям традиционного классического интерьера, и приверженцам минимализма – ведь, в отличие от классицизма, неоклассический стиль в интерьере заимствует многие элементы минимализма. Для создания мебели могут использоваться новые технологии и материалы, и владелец сам выбирает, как и в каком количестве в помещении будут присутствовать классические элементы.

Помещение должно быть оформлено в светлой цветовой гамме, без броских красок. Стены могут быть окрашены в белые и пастельные тона или оклеены обоями таких же оттенков. В декоре стен будут интересно смотреться и драпировки, словно сошедшие к нам с полотен художников, рисовавших сцены приемов и балов в богатых домах в XVIII-XIX веках.

модульная стенка РОКОС из натурального букатрехместный диван ROYAL LIFE

Мастер-класс: точечная роспись стеклянной бутылки ↑

Точечная роспись способна преобразить любые предметы, сделав их оригинальными элементами декора. Используя эту технику, вы с легкостью превратите неприметную стеклянную бутылку в удивительный сосуд или необычную вазу для цветов.

Главное – подобрать текстуру и цветовую палитру красок так, чтобы созданный вашими руками аксессуар органично вписывался в дизайн помещения.

Выбор материалов и инструментов ↑

Для изготовления оригинального сосуда потребуется:

стеклянная бутылка;
обезжириватель;
универсальный грунт;
акриловые краски для росписи по стеклу;
плоская широкая синтетическая кисть.
аэрозольный лак для защиты и закрепления рисунка.

При выборе оттенка стекла учитывайте, что точечная роспись наиболее эффектно смотрится на темных поверхностях

Для нанесения росписи на посуду удобно использовать стеклянные бутылки плоской формы. Фоновую краску на них наносят только в том случае, если не устраивает оттенок или прозрачность изделия.

Подготовка стеклянной основы ↑

Бутылку очищают от этикеток и тщательно обезжиривают спиртосодержащей жидкостью. Широкой кистью наносят грунтовочный состав, равномерно распределяя его по поверхности.

Узор для декорирования бутылки можно взять из интернета, подсмотрев идеи на тематических форумах, или придумать самостоятельно. Чтобы узор сделать ровным и симметричным, на наружные стенки бутылки с помощью скотча фиксируют полосу тетрадного листа. Ширина полосы будет определять размер узора. В предложенном варианте узор будет шириной в 13 клеточек.

Вдоль края приклеенного листа проводят центральную линию узора

Нанесение основных узоров ↑

Приступают к росписи бутылки. Вдоль верхнего края листа акриловым контуром наносят полосу из нескольких точек одинакового размера. При работе контуром тюбик необходимо держать вертикально. Благодаря этому точечки получаются ровными и симметричными.

Совет: помарки и неточности, которые часто возникают при нанесении точек, легко устранить с помощью смоченной в спирте гигиенической палочки.

Клетки листа помогут отработать расстояние между точками и создать ровную линию

Для создания плавных полукругов и изгибов узора используйте трафаретные шаблоны. Сделать их можно самостоятельно, вырезав заготовку нужного размера из того же листа бумаги. Чтобы определить размер полукругов, нужно окружность бутылки разделить на количество элементов.

Совет: не забывайте время от времени повторно обезжиривать поверхность с помощью салфетки, пропитанной спиртовым составом, поскольку в процессе росписи на стекле будут вновь появляться следы пальцев.

Приложив шаблон к стеклу, делают контур из мелких точек

Роспись обрамляющих контуров ↑

Для получения витиеватых ажурных узоров точки наносят разного размера, чередуя их между собой.

Вырисовывая сердечки и цветы, смело давайте волю своей фантазии

При создании новых элементов орнамента вновь вырезают трафарет нужного размера и делают по нему наметки будущего контура.

Намеченные по шаблону точки «наводят» акриловым контуром

Если мелкие детали узора можно сделать «на глазок», то при росписи акриловыми красками крупных элементов без шаблонов не обойтись.

Бутылку можно расписывать краской до тех пор, пока не будет покрыта вся поверхность

Кто хоть раз пробовал создавать кружевные узоры из россыпи точек, подтвердит, что процесс создания орнамента просто завораживает.

Точечная роспись контурами: рекомендации для начинающих

22:33, 21 мая 2018 2 2 1256

С чего начать
Точечная роспись контурами – готовая работа!

Точечная роспись контурами для новичков. Приветствую всех, кто заинтересовался необычным и ярким ремеслом. Своими наработками в этой технике делится Татьяна Шелкова. Ее рассказ о своих первых пробах поможет избежать вам некоторых ошибок и преодолеть начальный барьер!

С чего начать

Меня зовут Татьяна Шелкова

Блуждая по интернету, я как-то увидела красиво расписанную бутылку. Чем и как это сделано — не имела ни малейшего представления. Но забыть уже не могла. Начала искать информацию. Попался мастер-класс автора ОЛЬ4К, в котором она подробно все объясняет.

Нет смысла дублировать ее урок, но в дополнение к нему, я расскажу о тех моментах, которым я уделила наибольшее внимание

На чем рисовать? У меня, как и у многих людей, нет-нет, да и задержится бутылка какой-нибудь оригинальной формы. Обычная белая, прозрачная бутылка. Но для того, чтобы рисунок смотрелся, нужен фон (в дальнейшем обязательно поговорим об этом!). И самый беспроигрышный цвет для фона — черный. Поэтому для него я использовала акриловую краску «Невская палитра» сажа газовая.
Первая ошибка! Этапы подготовки к росписи таковы:

поверхность бутылки с начала нужно обезжирить. Для этого кто-то пользуется обычным средством для мытья посуды, я воспользовалась спиртом;
наносим на обезжиренную поверхность фон и даем ему высохнуть один день;
а вот в этом моменте меня и подстерегала первая ошибка! На фон я сразу начала наносить рисунок. И если мне не нравилась какая-то из точек — удалить ее не представлялось возможным, так как она снималась вместе с грунтом! В чем ошибка: был пропущен важный этап — нанесение на фон лака. Покрываем бутылку лаком, опять даем один день на просушку и только тогда можно приступать к росписи.

Чем рисовать? Мастер-класс, который я взяла за основу при выполнении своей первой работы, предлагал воспользоваться контурами по ткани. Но теперь у меня на этот счет имеется и свое мнение: я предпочитаю контуры по стеклу и керамике. Они хорошо ложатся на стеклянную поверхность, не растекаясь и сохраняя форму бусинки. Контуры по ткани красиво ложатся, но потом как-то «сникают», приобретая практически плоскую поверхность.

Точечная роспись контурами – готовая работа!

Следуя указаниям мастер-класса, я с одной стороны бутылки смогла воспроизвести копию того рисунка, который предложила мастер. Ощущения были просто фантастические: у меня получился цветочек, листочек………!

Первая сторона — повторение мастер-класса

Вторая сторона далась сложнее, так как тут я, вдохновленная первой состоявшейся пробой, придумала уже свой рисунок «из головы». Конечно, эта задача уже на уровень выше, чем простое копирование. Но зато и ощущения совсем другие: я сделала и это! Перед вами мой первый авторский вариант:

Мой собственный вариант!

Выполнение этой работы придало мне уверенности в своих возможностях. И … заразило вирусом творчества, который теперь меня не покидает, чего я и вам желаю!

Советы по работе с акрилом по керамике

Акрил имеет некоторые специфические особенности, поэтому при использовании красок необходимо придерживаться рекомендаций:

Разукрашенные тарелки носят декоративный характер. Они не предназначены под пищевые продукты. Чтобы безопасно и спокойно принимать еду, не волнуясь за собственное здоровье и сохранность росписи, приобретают специальные запекаемые краски. Изделия, окрашенные особым составом, обжигают в печах при 800°С.
Работают с краской только в хорошо проветриваемом помещении. Рабочее место должно быть освещено, световые лучи направлены с левой стороны, инструменты расположены справа для хорошей видимости цветов на палитре.
Красящий состав в основе содержит воду, быстро высыхает. Для придания прозрачности можно добавить разбавитель для акрила по керамике и стеклу. При разбавлении водой стойкость к мытью падает.
При использовании маркеров по завершении творческого процесса и во время рабочих перерывов их закрывают крышками, чтобы не засорился наконечник. Хранят красящие ручки в горизонтальном положении.
Плотность акрила – средняя, краска не должна растекаться и быть слишком густой. Протестировать ее можно следующим способом:
- окуните художественную кисть в емкость с красящим средством: если с кончика кисти вещество стекает, смесь слишком жидкая; чересчур густой материал плохо ложится на поверхность;
краска в тюбиках выходит легко, но размывается – жидкая консистенция; трудно выдавливается из тюбика – слишком густая.
Если нанесенный состав еще не высох, рисунок можно исправить. Его смывают водой или удаляют неправильно окрашенный участок мягкой тканью.
Для лучшей защиты росписи и закрепления краски керамику покрывают защитным слоем акрилового лака. Существует и другой метод:
- просушивают роспись на протяжении 3 суток;
прогревают полчаса в духовке при температуре 100°С.
Чтобы посуда не треснула при нагреве, ее ставят в холодную духовку и затем разогревают. После обжига горячее изделие не вынимают, ожидают, пока оно остынет в духовке.
Акрил имеет полупрозрачный тон, поэтому его лучше наносить на белые и светлые поверхности. Для уменьшения прозрачности в состав добавляют белила.
Если планируется роспись с широким спектром цветов, начинают рисование с самого светлого оттенка.
Промежуточное высушивание слоев составляет не менее 12 часов.

Детское творчество в детской комнате

Приобщить ребенка к азам декоративно-прикладного искусства и заодно украсить интерьер детской комнаты расписными тарелками помогут специальные наборы для художественного творчества

. В комплект входит удобная для раскрашивания: белая тарелка, акриловые краски, кисточки, спонж, шаблоны, контурные краски, фломастер -предназначены для росписи и рассчитаны под детскую руку.

Шаблон-рисунок накладывается на тарелку и при помощи спонжа заполняется яркими красками, фломастером или кисточкой рисунок оформляется контурной линией. На финишном этапе взрослые могут помочь ребенку и внести необходимую корректировку в роспись. К расписанной тарелке клеится двухсторонний скотч и прикрепляется специальный крючок. Расписывать тарелку по предложенному трафарету необязательно, уникальные образцы расписных тарелок создаются буйной детской фантазией.

Техника нанесения изображения ладошкой и пальчиками позволяет получать оригинальные рисунки и заодно запечатлевать на память детские ручки. Стена детской комнаты, украшенная несколькими тарелками, выглядит оригинально, ярко и необычно. Самый лучший подарок для бабушек и дедушек – расписанная детскими руками

тарелка-сувенир.

Способы размещения тарелок в интерьере

Коллекционные тарелки украшали стены гостиной, столовой, кухни. Для надежного крепления на стене использовались специальные крючки-подвесы. Крючки – самый распространенный способом крепления тарелок к стене. Если коллекция довольно обширная, то лучше использовать специальный дисплей. На сегодняшний день размещение тарелок в дисплеях считается наиболее надежным способом. Дорогая коллекционная тарелка прочно фиксируется к стене, что исключает ее падение.

Для кухонного интерьера рекомендуется использовать консольные полки

. Настенная консоль, представляющая собой деревянную панель с рейками-держателями, является традиционным атрибутом интерьера западноевропейской кухни. Керамические тарелки с росписью уместны в интерьерестоловой-кухни в стиле Прованс.Тарелки с росписью

можно расположить на камине, в нише, в шкафу со стеклянными дверцами, на комоде или подоконнике. В таких случаях тарелка устанавливается в вертикальное положение при помощи настольной подставки-держателя. Есть несколько способов изготовления крепежа для тарелок собственными руками: при помощи канцелярских скрепок, консервных колечек, эпоксидного клея. Но лучше пользоваться креплениями промышленного производства – дорогая коллекционная или любимая расписная тарелка должна прочно держаться на стене.

Материалы для точечной росписи

Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.

Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д.
Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями.

Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки

Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся

Что такое точечная роспись?

Десятки веков точечная роспись украшает жизнь человека. Сказать точную дату появления этого вида творчества невозможно. Но многочисленные археологические раскопки позволяют сделать вывод, что она украшала и статуэтки языческих богов, и древнюю керамику, и ткани. Только сначала метод росписи был частью чеканки, и лишь со временем трансформировался в капельную технику нанесения изображения.

Восточный узор пейсли точечной росписью

Такое декорирование предметов особенно распространено было на Востоке, в особенности – в Персии и в Индии. Капельная техника украшала скульптуры, барельефы, плоские поверхности – от стен и предметов быта до посуды и тканей. У аборигенов Австралии и Океании точечная роспись тоже была: с ее помощью они даже вели историю племен, битв и, что еще интереснее, фиксировали астрономические данные.

Что же представляет собой роспись точками? Эта техника, главным элементом которой является точка. Из последовательности таких элементов (одинаковых или разных по цвету и размеру) выстраиваются линии и пятна, которые, в свою очередь, образуют орнамент. Или не обязательно орнамент, можно и контур. Что будет из точек, зависит от задумки художника.

Раньше такой интересной росписью украшали посуду, ткани и фактически любые поверхности в доме и на его внешних стенах тоже. Сегодня особой популярностью пользуется точечная роспись бутылок (из-под шампанского, вина, например), хотя стеклянные тарелки расписывают все так же часто. Декор можно применять где угодно: на шкатулках, в качестве отдельных панно на стену, на мебели и вазах.

Видео мастер-класс: роспись аксессуаров в технике «точка к точке» ↑

Освоив технику точечной росписи, вы с легкостью сможете воплощать свои идеи в жизнь, развивая в себе задатки художника. Созданные собственными руками элементы декора станут предметом гордости хозяйки кухни и достойным украшением интерьера.

Творческим натурам красиво жить не запретишь. Если вы – именно такой человек, и у вас в распоряжении целая кухня, вы вполне можете самостоятельно провести .

Дизайн кухни своими руками: интересные идеи декора стен, потолка, окон и мебели

Очень важно не препятствовать проникновению естественного солнечного света внутрь вашей кухни. Но возможно, вам захочется установить равновесие между яркостью

Как оформить окно на кухне: современные варианты декора шторами

Буквально на глазах у одного поколения кухонная кафельная плитка претерпела сложные эволюционные изменения. Многие еще помнят те времена, когда интерьер .

Презентация на тему: » «Ручная вышивка как один из видов декоративно- прикладного искусства»» — Транскрипт:

«Ручная вышивка как один из видов декоративно- прикладного искусства»

Один стежок, другой стежок, Не спи, моя иголка, Раскрылся лист, расцвёл цветок Лазоревого шелка. Т. Габбе

Вышивка- распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Она тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражает художественные вкусы и представления, выявляет своеобразие и мастерство каждого народа. В последние годы ручная вышивка переживает расцвет. Этот вид декоративно- прикладного искусства дает возможность творить и удивлять родных и близких рукодельным подарком.

Дидактические цели: 1.Сформировать знания по ручной вышивке на уровне применения в сходной ситуации. 2.Совершенствовать эстетические взгляды учащихся. 3.Развивать творческие способности личности.

Воспитательные цели: 1.Воспитывать уважение к народным традициям Руси, интерес к традиционным видам искусства.

История вышивки Люди издавна украшали свою одежду и свой быт. Стремление создавать прекрасное отразилось в неповторимых и красочных узорах и орнаментах народных вышивок. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Люди издавна украшали свою одежду и свой быт. Стремление создавать прекрасное отразилось в неповторимых и красочных узорах и орнаментах народных вышивок. Искусство вышивания имеет многовековую историю. На Руси традиция вышивального искусства постоянно развивалась и уже в вв. вышивка приобрела широкое распространение в украшении костюмов, предметов обихода. Народная вышивка была связана со стародавними традициями, обычаями и обрядами русского крестьянства. На Руси традиция вышивального искусства постоянно развивалась и уже в вв. вышивка приобрела широкое распространение в украшении костюмов, предметов обихода. Народная вышивка была связана со стародавними традициями, обычаями и обрядами русского крестьянства. Так крестьянские девушки к 15 годам должна была приготовить приданное: вышитые скатерти, полотенца, подзоры. По характеру узоров и приёмов русская вышивка очень разнообразна. Она имеет свои национальные особенности, отличаясь от вышивок других народов. Так крестьянские девушки к 15 годам должна была приготовить приданное: вышитые скатерти, полотенца, подзоры. По характеру узоров и приёмов русская вышивка очень разнообразна. Она имеет свои национальные особенности, отличаясь от вышивок других народов.

А знаете ли вы, что самые простые славянские вышивальные орнаменты символизируют довольно сложные понятия. Например, крест это преграда для зла, елочка символ долгой жизни, красный цветок знак любви и привлекательности. Звезды с треугольными лучами воспринимались нашими предками как разум, круги как символ плодородия, материнства, изобилия и женского начала в природе. Спираль являлась воплощением идеи мудрости и сокровенных знаний, а волнистая линия мирового океана и начала жизни. Треугольник же всегда был символом человека. А знаете ли вы, что самые простые славянские вышивальные орнаменты символизируют довольно сложные понятия. Например, крест это преграда для зла, елочка символ долгой жизни, красный цветок знак любви и привлекательности. Звезды с треугольными лучами воспринимались нашими предками как разум, круги как символ плодородия, материнства, изобилия и женского начала в природе. Спираль являлась воплощением идеи мудрости и сокровенных знаний, а волнистая линия мирового океана и начала жизни. Треугольник же всегда был символом человека.

Инструменты и материалы

N п/п Название Назначение, особенности. 1. Ткань Является основой для вышивки, Качество зависит от проектируемого изделия. 2. Нитки: — мулине — шелк — шерсть — ирис — люрекс Ими выполняется вышивка, качество зависит от проектируемого изделия. 3. Иглы Специальные для вышивки, толщина зависит от толщины ткани и ниток. 4. Ножницы: — с прямыми концами — с закруглёнными концами — для разрезания ткани — для обрезания ниток (чтобы не повредить ткань) 5. Пяльцы Для натягивания ткани. Могут быть овальной, круглой, прямоугольной формы (зависит от вида работы). Изготавливаются из дерева, металла, пластмассы. 6. Напёрсток Для предохранения пальцев от укола иглой. 7. Копировальная бумага Для перевода рисунка вышивки на ткань. 8. Карандаш: — твердый — мягкий — для перевода рисунка на ткань — для прорисовки контура рисунка

Виды вышивки: ГЛАДЬ Белая Цветная Белая Цветная

Вышивка лентами

Ришелье

Вышивка бисером

Вышивка крестом

Сколько сохнет точечная роспись?

Готовый акриловый рисунок сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.

Несколько советов новичкам

Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс.
Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны.
Время от времени убирайте излишки краски с носика-дозатора влажной или бумажной салфеткой. Если берете новый цвет, сделайте несколько пробных точек на черновике.
Если носик-дозатора засорился, прочистите его тонкой проволочкой или ненужной булавкой.
Слишком густой контур можно подержать 10 минут в теплой воде, и тогда краска снова станет пластичной. Слишком жидкий контур следует на пару минут поставить в холодильник.

В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!

Выбор цвета

Важное значение в прованском стиле придается цвету. Для оформления стен и потолка подойдут пастельные тона, чтобы создать эффект выбеленной солнцем поверхности

Основные цвета Прованса, помимо белого, это кремовый, песочный и бежевый, серый, лимонный, выгоревший желтый и бледно-голубой и бледно-зеленый. Также популярны ярко-синий цвет моря и желтый цвет подсолнухов, а также терракота, напоминающая цвет черепицы на крышах старых домов.

В отделке стен часто используется штукатурка, нарочито грубая, неровная и будто бы осыпавшаяся от времени: на некоторых участках из-под нее должна «проглядывать» кирпичная кладка. Полы могут быть выложены из доски, необработанной либо крашеной, или плитки – например, на кухне. Кухня является центром жилья, оформленного в стиле Прованс. Здесь будут уместны потолочные балки, доски, кирпич и камень. Например, кирпичами, покрытыми глазурью разных цветов, можно отделать камин, уместный на такой кухне.

Вступление и основная часть

Сочинение на тему «Народные промыслы» нужно начинать со вступления. В нем ученик должен написать, почему он выбрал именно эту тематику, чем она ему показалась интересной и чем она будет полезна другим. Про народные промыслы ребенок может написать, что их изучение позволит лучше узнать о древних славянах, узнать некоторые особенности быта и их культурного уровня.

Далее следует переходить к написанию основной части. В сочинении на тему «Народные промыслы» можно перечислить основные и самые известные направления творчества. Но более подробно ученик раскрывает только одно и кратко поясняет почему. Задача учащегося — заинтересовать читателя и показать ему самобытность и особенность выбранного направления.

Что такое декупаж?

Декупаж – это техника, которая позволяет имитировать художественную роспись на любой поверхности. На первый взгляд этот способ декорирования кажется очень простым. Нужно понравившееся изображение аккуратно вырезать или вырвать из салфетки, декупажной карты или даже журнальной страницы, потом приклеить его на уже подготовленную поверхность, прорисовывать детали красками, а потом закрепить лаком. Декупажем можно украсить любой предмет из кожи, ткани, дерева, керамики и пластика.

В декупаже, как и в любом направлении декоративного искусства, много секретов и нюансов, о которых мастера рассказывают редко. Но главный принцип этой техники известен: декупаж должен быть сделан так, чтобы он был похож на настоящую роспись. Хорошую картину в технике декупаж не отличить от картины, нарисованной с нуля.

История зарождения и развития

Нельзя сказать, что ДПИ зародилось с самим человечеством, но неправдой будет и пролагать огромную дистанцию между зарождением первых обществ и их попыткой украсить окружающую среду

Уже в древних произведениях читается содержательность образов, уже заметно внимание, уделяемое эстетике, уже видна рациональность построения форм

Кажется, что человек эволюционировал и вместе с этим все больше стремился к украшательству своего быта. Современные ученые считают, что без искусства человек не смог бы эволюционировать в принципе. Что образность, системы кодирования информации, эстетизация жизни и развивает мозг человека, меняет его.

В древности человек обратился к природному началу: он черпал вдохновение в его образах, он пользовался натуральными материалами. В этом заключалась гармонизация человека и природы. Он не противопоставлял себя ей, а являлся ее частью. Цветы, птицы, природные явления становились мотивами в творчестве человека, которые дополнялись фантазией художника и желанием сделать образ более совершенным.

Народные традиции так сильны, что они влияют на ДПИ сегодня. До сих пор популярными становятся изделия из природного материала, с традиционными узорами и проверенными временем формой, настроением, цветовым решением. В восточных странах это сталь, бронза, ковры ручной работы, в южных странах – это керамика и конструкции из морских раковин, в Африке это ритуальные маски, в Прибалтике – это янтарные изделия, в Японии, Корее, Китае – фарфор, эмаль с искусными, тончайшими изображениями.

На Руси много работали с деревом, глиной, так появилась гжель и золотая хохлома. Возникновение большинства направлений ДПИ связаны с регионом происхождения: человек взаимодействовал со своей средой, потому матрешка на Руси органична, хотя аналоги ее (а, скорее, предшественники) существовали в Японии. Но тематика, колористика, особенности обработки и росписи продиктованы местными художественными потребностями.

Выводы

В конце сочинения «Русские народные промыслы» можно отметить, что Россия известна не только художественными росписями, но и кружевами, изготовлением игрушек. Можно кратко рассказать о том, как развивалось народное творчество в советскую эпоху. Затем коротко отметить, как обстоят дела с народными промыслами в современном обществе. Это нужно сделать для того, чтобы читатели понимали, что мастера продолжают совершенствовать свое искусство.

Также в этой части ученик может рассказать, чем ему понравился тот или иной вид творчества, и высказать свое мнение о развитии этого промысла. Это был краткий план сочинения о народном промысле.